杭州5月10日电(林波)“千年万岁 ，文化椒花颂声
。观察”这八字墓志铭文，浙版在千百年后被浙江京昆艺术中心(以下简称“浙昆”)的昆剧青年演员们赋予了新的生命 。

　　据此展开的盛世原创昆剧《盛世红妆》落笔于上官婉儿与太平公主的千古知己情，铺展一段横跨三朝的红妆何唱大唐岁月，描摹两位传奇女性在时代洪流中的响青相知、相守与羁绊 。春戏温柔而坚韧的文化女性力量、细腻而克制的观察情感表达 、典雅而厚重的浙版盛唐气韵，让这部作品自试演阶段便收获业界关注与观众喜爱。昆剧

　　近日 
，盛世浙昆“代”字辈的红妆何唱青年演员正忙着最后几天的排练冲刺——历经数月打磨 ，全新迭代的响青2.0版本即将于5月15日至16日在杭州迎来首演 。

　　《盛世红妆》编剧、导演李卓群受访时表示，这一版本承载着浙昆对戏曲艺术的赤诚之心
，也寄托着国风美学走进大众的美好期许。

　　作为联合国教科文组织首批“人类口述和非物质遗产代表作”，昆曲以典雅念白、婉转水磨调闻名
，却也曾面临“曲高和寡”的困境。如何让古老昆曲“唱响青春”？

　　近年来，浙江积极探索戏曲艺术“青春化”转型的新路径——让高雅艺术走出专业剧场，融入城市公共空间，以亲民的方式对话大众 。

　　5月9日晚
，一场别开生面的《盛世红妆》观众见面会在杭州武林广场举行 。婉转水磨调缱绻绵长，身段流转间尽见盛唐风雅 。倪润志 、方莛玉等浙昆青年演员现场演绎剧中经典片段，一颦一笑藏风骨，一唱一吟见功底 ，以青春热忱拉近了古老艺术与当代观众的距离。

　　“这些年我们一直在培养年轻的观众 ，也在培养年轻的演职人员。这不仅仅是一种青春力量的展现 ，更是传承有序和守正创新在人才梯队上的集中大练兵。”李卓群说，“青春不只是指演员的年纪 ，更重要的是表现方式的青春。”

　　她希望《盛世红妆》能成为年轻人走进剧场看昆曲的“敲门砖”
 。“明快的表演节奏、起伏跌宕的故事叙述 、用心的服化道、新颖的音乐配器模式……大家看到的和听到的都还是传统的戏曲表演元素，但经过了新的提炼和加工 。”

　　要让这部戏真正“青春”起来，最关键的力量来自舞台上的年轻人。从台前到幕后，这是一支年龄跨度颇大的创作队伍 
。剧中演员中既有“万”字辈的资深老师 ，也有刚崭露头角的“代”字辈年轻演员，他们的出生年份从1982年跨越至2008年 。

　　饰演太平公主的“代”字辈演员倪润志 ，从2013年进入浙江艺术职业学院学习昆曲，专攻武旦，至今已有13年。

　　谈及从1.0版本到2.0版本的变化 ，她说，1.0版本她可能更注重外化式的表演
，2.0版本在剧本丰满度上她更加走心。“可以把太平公主在宫廷朝堂中的隐忍和权势压迫感尽可能体现出来。”

　　在她看来，2.0版本最打动人的地方，是上官婉儿与太平公主之间情感的深化 。“1.0版本我们同框的时间很短 ，2.0版本有大幅度增加，友情 
、知己情体现得更丰富 。”

　　与倪润志一样，饰演上官婉儿的“代”字辈演员方莛玉也在用自己的方式诠释着“青春戏曲”
。

　　“创新基础是传承 。”面对越来越多的年轻观众，她认为昆曲需要结合他们的喜好做出调整——比如在自媒体上发布演出切片 ，配上音乐。“让刷到的网友被吸引，然后喜欢上昆曲。”

　　传播方式的“青春化”只是其一，创作层面的“青春化”更考验演员的主动性。方莛玉说：“传统戏有老师亲自手把手传承 ，新编戏很多地方需要自己去创造，往里面填东西。一些小的表演细节 ，在网上没有录像 ，得自己去揣摩人物心理，揣摩剧本，然后把元素加进去 。”

　　从武林广场的青春预热到即将到来的舞台首演，《盛世红妆》正以青春语态激活古老昆曲。当“代”字辈的年轻演员用水磨腔吟唱千年知己情 ，当传统曲牌有了新的配器呈现，这门艺术 ，正走出专业剧场，融入城市公共空间 ，让更多人听见 、看见、爱上。(完)

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