太原6月1日电 (记者 胡健)不久前，贾樟中国导演贾樟柯参与的柯A快电又一部AI短片《业余》登上互联网。这是影仍艺术他继2024年首次尝试AI创作、2026年初发布《贾科长Dance》之后，贾樟又一次直面人工智能与电影关系的柯A快电艺术实践
。

　　“技术不需要被神化，影仍艺术也不必被恐惧 ，贾樟人仍是柯A快电创作核心 。”贾樟柯近日在接受记者采访时表示。影仍艺术

　　贾樟柯说，贾樟电影自诞生起就与新技术共处
，柯A快电摄影机曾是影仍艺术令人不安的发明 ，今天已成日常。贾樟如果一部AI短片能让观众思考创作的柯A快电本质，那它的影仍艺术存在就有意义。

　　贾樟柯的AI尝试始于2024年 。彼时技术两大难题困扰着他 ：AI无法准确锁定空间，后景景物经常变换；也无法稳定人物形象
，大量作品像动漫而非写实。他没想到，短短两年后，这些问题已基本解决 ，技术进步的速度远超预期。

　　2026年2月，贾樟柯以监制身份与国产AI工具Seedance2.0合作，推出贺岁短片《贾科长Dance》。片中两个“贾樟柯”均由AI生成
：一个保留卡顿的“AI感” ，始终带着固定微笑；另一个影像清晰稳定，几乎看不出由AI生成 。

　　尽管技术突飞猛进，贾樟柯对AI的局限仍保持清醒。他以胶片到数码的变迁为例指出，大量基层电影工作者因无法适应技术更替而失去岗位，这是全行业都要面对的问题。

　　贾樟柯认为
，电影动人的时刻来自演员的真情流露、摄影师的呼吸节奏、导演的现场想象
，这些基于真实体感的“意外与闪光”，构成了电影的魅力。“我非常反对把摄影
、录音、美术叫做‘技术’ ，这些工作是创作。”

　　对于AI的未来 ，贾樟柯持开放态度
。“我们不能用今天的缺陷否定它未来的可能 。”面对AI惊人的迭代速度 ，他主张创作者主动介入，“在创作中丰富它 、调教它，甚至引导AI与人关系的走向 ，重新规划未来的路径”。

　　从两年前的实验短片 ，到《贾科长Dance》中墨镜里清晰映出的倒影，AI的影像进步肉眼可见。但在短片《业余》中 ，观众依然能辨认出贾樟柯独有的叙事节奏与人文温度。他强调：“无论是AI电影还是传统电影 ，人是最重要的 ，所有创作者都要有这样一种骄傲 。”(完)

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